Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая природа») – это жанр в изобразительном искусстве, в котором основной акцент делается на изображении неодушевленных предметов, как природных, так и созданных человеком, скомпонованных художником в единую эстетическую группу. Но натюрморт — это не просто «мертвая природа», а размышление о жизни или смерти через призму привычных и простых предметов.
Натюрморт не просто передает внешний вид предметов, но и стремится раскрыть их сущность, взаимосвязь и, зачастую, символизм. Композиционное решение, игра света и тени, выбор колорита используются художником для создания определенного настроения, передачи чувств и идей.
Основа натюрморта — это умелое распределение элементов, поиск баланса между светом и тенью, ритмическое повторение мотивов, создающее визуальную динамику. Однако чрезмерное нагромождение ритмов или слишком сложный колорит может нарушить целостность восприятия картины, поэтому обращение к этому жанру всегда требует от художника особого мастерства.
При работе с натюрмортом важно исследовать цветовые нюансы, поскольку собственный цвет изображаемого предмета изменяется, подстраиваясь под окружение и символическую задумку художника, который стремится не просто показать видимое, а передать сущность предмета, рассказать его историю или историю человека, им обладающего.
«Натюрморт» Александра Горячкина написан в сдержанной цветовой гамме, текучий жёлтый, дробясь, соседствует с бордовым и серебристо-зелёным. Композиция картины сложная — она строится на изломанных, ступенчатых линиях: ваза с цветами приподнята кверху, так что цветы почти упираются в край рамы, создавая ощущение стеснённости. Задний фон картины строится разноцветными прямоугольными кулисами. Ваза с цветами, стоящая на блестящей, отражающей от окна солнечный свет, поверхности, отбрасывает тёмную, зигзагообразную тень, как бы разделяя поверхность картины на два поля. Беззащитным и одиноким на блестящей поверхности стола выглядит упавший листок, поддерживая тем самым название натюрморта — «Тихая жизнь» — о взаимоотношениях предметов внутри самой картины.
Живописный декоративный пейзаж «Орешник осенью» Геннадия Устюгова, выполненный в наивной манере, открытыми жёлто-зелёными цветами с добавлением розовых линий. На работе изображена дорога, вдоль которой растут деревья, расположенные по правой стороне работы.
Картина «Осенний натюрморт» Натальи Лемешевой представляет собой центрическое изображение большой желтой, как бы светящийся изнутри — тыквы. Вокруг нее в свободном вихревом потоке из зеленых, красных, желтых и черных полос обозначены своеобразные символические знаки.
Деревенский натюрморт Валерия Филиппова «Старый шкаф». Всё, что представлено на полках — как рассказ о результатах разнообразной крестьянской работы в поле, на ферме, в саду, на пашне. Картина написана в сдержанной охристой манере, без ярких цветовых акцентов.
На своей работе «Букет с райскими яблочками» 2009-2010 гг. Людмила Косточка изобразила часть фасада старинного дома, используя коллажное построение – арочные окна, водосточные трубы, металлический витиеватый карниз над крылечком, тоннели арочных проходов. На этом сложном архитектурном фоне посредине изображен букет с райскими яблочками, который прекрасно дополняет и украшает архитектурную композицию, внося в нее легкость и даже невесомость, т.к. яблочки разлетаются свободно по всему пространству картины.
Колорит картины градируется от светло-зеленых оттенков до коричневато-красных и розовых красок.
Для творчества художницы характерна свободная композиция в картине, поэтому в произведении «Букет с райскими яблочками» она снова прибегает к этому приему. По всей поверхности художник проводит короткие вертикальные, горизонтальные и диагональные четкие полосы, что также добавляет картине схожесть с коллажем и придает произведению определенную декоративность.
На картине «Янтарная осень» Ольги Седых мы видим запечатлённый момент, в котором художник показывает щедрость природы, ее дары. Разнообразие фруктов на картине словно чьею-то рукой, где-то заботливо, где-то небрежно положено на стол. В картине ощутимо присутствие человека — деревянный стол со скатертью, ткань, зеркала все это атрибуты, сопровождающие домашний быт. Но также все объекты не лишены внутренней, самостоятельной жизни, через плоды сама природа говорит со зрителем. Оранжевый цвет доминирует в композиции, но цветовая палитра, выбранная художницей, богата и разнообразна: от яркого фиолетово-синего слив до нежного бежевато-серого скатерти, от ненавязчивой желтизны физалиса до охристого оттенка увядающих листьев. Каждый фрукт и овощ, кажется, излучает собственное тепло, создает неповторимый аромат осени.
Тыквы являются центром композиции. Ткань, небрежно наброшенная на стол, служит фоном, не доминируя, но подчеркивая богатство и насыщенность ярких красок осеннего натюрморта. Видимые мазки кисти говорят об импульсивности художницы, о её стремлении скорее запечатлеть ускользающее мгновение, передать свои эмоции и чувства.
Атмосфера уюта пронизывает всю композицию. Кажется, что можно почувствовать тепло солнца, услышать шелест листьев, ощутить аромат спелых фруктов. Это не просто натюрморт, это своего рода медитация, погружение в мир гармонии и покоя, где время замедляет свой бег, а душа наполняется радостью и удовлетворением.
Осенний натюрморт — это словно особый жанр в изобразительном искусстве, богатый своими символами и аллегориями. Это не просто изображение расставленных художником предметов, а размышление о жизни и смерти, о красоте увядания, о бренности и недолговечности всего живого.
